{"id":735,"date":"2020-04-08T12:45:45","date_gmt":"2020-04-08T09:45:45","guid":{"rendered":"http:\/\/www.inaniemela.fi\/?p=735"},"modified":"2025-01-30T19:27:04","modified_gmt":"2025-01-30T17:27:04","slug":"a-prologue","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.inaniemela.fi\/?p=735","title":{"rendered":"A Prologue"},"content":{"rendered":"\n<p>Choreography, performance &#8211; Jenni-Elina von Bagh<br>Scenography &#8211; Ingvill Fossheim<br>Lighting design &#8211; Ina Niemel\u00e4<br>Sound design and composition &#8211; Tom L\u00f6nnqvist<br>Realization of the sound in collaboration with Johannes Vartola&nbsp;<br>Dramaturge &#8211; Otto Sandqvist<br>Corporeal assistant &#8211; Virpi Nieminen<br>Residencies &#8211; Kutomo, Ehk\u00e4-tuotanto, Teisko-radicalisation&nbsp;<br>Production &#8211; Zodiak, Jenni-Elina von Bagh<\/p>\n\n\n\n<p>Premiere at the Zodiak Stage 25.2.2020 <\/p>\n\n\n\n<p>Duration 50min <\/p>\n\n\n\n<p>Performance language English<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Jenni-Elina von Bagh<\/strong>\u2019s solo performance&nbsp;<em>A Prologue&nbsp;<\/em>explores the relationship of the multi-layered body and the about-to-happen, the unknown. It probes what it feels like to live in this time, how the present confusion and the state of the world are connected to art, dance, our bodies and our senses. What is the moment right before the moment?<\/p>\n\n\n\n<p><em>A Prologue&nbsp;<\/em>is a site of dynamic flows that seek release from the habitual patterns of the mind and from reactive behaviours. It surrenders to expressive dimensions, where also laughter is an attractive possibility. In its wider frame of reference it is inspired by philosophical thinking that argues that the power of life permeates life, death, human and non-human.<\/p>\n\n\n\n<p>The performance explores borderlines and gaps, regarding the subject as something constantly changing and transforming, connected to both the present and the past.&nbsp;<em>A Prologue&nbsp;<\/em>is also a dialogue between two professional identities: that of the performer and that of the choreographer. (www.zodiak.fi)<\/p>\n\n\n\n<p style=\"padding:1px\" class=\"wp-block-photo-gallery-image-index\">\n<div class=\"gdgallery-gallery-container\" id=\"gdgallery-container-13\" data-id=\"13\">\n    \n<div id=\"gdgallery_container_13\" style=\"display:none;\" data-view=\"tiles\">\n\t        <a href=\"\">\n            <img decoding=\"async\" alt=\"\"\n                 data-type=\"image\"\n                 src=\"https:\/\/www.inaniemela.fi\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Naukkarinen_A_PROLOGUE_285a2138-e1596123643196.jpg\"\n                 data-image=\"https:\/\/www.inaniemela.fi\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Naukkarinen_A_PROLOGUE_285a2138-e1596123643196.jpg\"\n                 data-description=\"\"\n\t\t\t\t                 style=\"display:block\">\n        <\/a>\n\t        <a href=\"\">\n            <img decoding=\"async\" alt=\"\"\n                 data-type=\"image\"\n                 src=\"https:\/\/www.inaniemela.fi\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Naukkarinen_A_PROLOGUE_285a2154-e1596123672305.jpg\"\n                 data-image=\"https:\/\/www.inaniemela.fi\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Naukkarinen_A_PROLOGUE_285a2154-e1596123672305.jpg\"\n                 data-description=\"\"\n\t\t\t\t                 style=\"display:block\">\n        <\/a>\n\t        <a href=\"\">\n            <img decoding=\"async\" alt=\"\"\n                 data-type=\"image\"\n                 src=\"https:\/\/www.inaniemela.fi\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Naukkarinen_A_PROLOGUE_285a2192-e1596123727156.jpg\"\n                 data-image=\"https:\/\/www.inaniemela.fi\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Naukkarinen_A_PROLOGUE_285a2192-e1596123727156.jpg\"\n                 data-description=\"\"\n\t\t\t\t                 style=\"display:block\">\n        <\/a>\n\t        <a href=\"\">\n            <img decoding=\"async\" alt=\"\"\n                 data-type=\"image\"\n                 src=\"https:\/\/www.inaniemela.fi\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Naukkarinen_A_PROLOGUE_285a2300-e1596123765664.jpg\"\n                 data-image=\"https:\/\/www.inaniemela.fi\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Naukkarinen_A_PROLOGUE_285a2300-e1596123765664.jpg\"\n                 data-description=\"\"\n\t\t\t\t                 style=\"display:block\">\n        <\/a>\n\t        <a href=\"\">\n            <img decoding=\"async\" alt=\"\"\n                 data-type=\"image\"\n                 src=\"https:\/\/www.inaniemela.fi\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Naukkarinen_A_PROLOGUE_285a2414-e1596123775556.jpg\"\n                 data-image=\"https:\/\/www.inaniemela.fi\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Naukkarinen_A_PROLOGUE_285a2414-e1596123775556.jpg\"\n                 data-description=\"\"\n\t\t\t\t                 style=\"display:block\">\n        <\/a>\n\t        <a href=\"\">\n            <img decoding=\"async\" alt=\"\"\n                 data-type=\"image\"\n                 src=\"https:\/\/www.inaniemela.fi\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Naukkarinen_A_PROLOGUE_285a2484-e1596123806545.jpg\"\n                 data-image=\"https:\/\/www.inaniemela.fi\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Naukkarinen_A_PROLOGUE_285a2484-e1596123806545.jpg\"\n                 data-description=\"\"\n\t\t\t\t                 style=\"display:block\">\n        <\/a>\n\t        <a href=\"\">\n            <img decoding=\"async\" alt=\"\"\n                 data-type=\"image\"\n                 src=\"https:\/\/www.inaniemela.fi\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Naukkarinen_A_PROLOGUE_285a2109-e1596123624794.jpg\"\n                 data-image=\"https:\/\/www.inaniemela.fi\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Naukkarinen_A_PROLOGUE_285a2109-e1596123624794.jpg\"\n                 data-description=\"\"\n\t\t\t\t                 style=\"display:block\">\n        <\/a>\n\t<\/div>\n\n<script type=\"text\/javascript\">\n\n    (function() {\n        var runMyCode = function() {\n            jQuery(document).ready(function () {\n                var container = jQuery(\"#gdgallery_container_13\");\n                container.unitegallery({\"gallery_theme\":\"tiles\",\"tiles_space_between_cols\":10,\"tiles_col_width\":250,\"tiles_min_columns\":\"2\",\"tile_enable_textpanel\":true,\"tile_textpanel_always_on\":true,\"tile_textpanel_title_text_align\":\"center\",\"tile_textpanel_title_font_size\":\"16\",\"tile_textpanel_title_color\":\"#FFFFFF\",\"tile_textpanel_bg_color\":\"#f00\",\"tile_textpanel_bg_opacity\":0.6999999999999999555910790149937383830547332763671875,\"tile_enable_border\":true,\"tile_border_width\":\"0\",\"tile_border_color\":\"#333333\",\"tile_border_radius\":\"0\",\"tile_enable_overlay\":true,\"tile_enable_image_effect\":true,\"tile_image_effect_type\":\"blur\",\"tile_image_effect_reverse\":true,\"tile_enable_shadow\":false,\"tile_as_link\":false,\"tile_enable_icons\":true,\"tile_show_link_icon\":true,\"tile_textpanel_appear_type\":\"slide\",\"tile_textpanel_position\":\"inside_bottom\",\"tile_link_newpage\":true,\"lightbox_type\":\"wide\",\"lightbox_arrows_offset\":0,\"lightbox_overlay_color\":\"#000000\",\"lightbox_overlay_opacity\":1,\"lightbox_top_panel_opacity\":1,\"lightbox_show_numbers\":true,\"lightbox_numbers_size\":\"15\",\"lightbox_numbers_color\":\"#FFFFFF\",\"lightbox_slider_image_border_width\":\"0\",\"lightbox_slider_image_border_color\":\"#FFFFFF\",\"lightbox_slider_image_border_radius\":0,\"lightbox_slider_image_shadow\":true,\"lightbox_slider_control_swipe\":true,\"lightbox_slider_control_zoom\":true,\"lightbox_slider_image_border\":true,\"lightbox_show_textpanel\":true,\"lightbox_textpanel_enable_title\":true,\"lightbox_textpanel_enable_description\":false,\"lightbox_textpanel_padding_top\":5,\"lightbox_textpanel_padding_bottom\":5,\"lightbox_textpanel_padding_right\":5,\"lightbox_textpanel_padding_left\":5,\"lightbox_textpanel_title_color\":\"#FFFFFF\",\"lightbox_textpanel_title_text_align\":\"center\",\"lightbox_textpanel_title_font_size\":\"16\",\"lightbox_textpanel_desc_color\":\"#FFFFFF\",\"lightbox_textpanel_desc_text_align\":\"center\",\"lightbox_textpanel_desc_font_size\":\"14\"});\n            });\n        };\n        var timer = function() {\n            if (window.jQuery) {runMyCode(window.jQuery);}\n            else {window.setTimeout(timer, 100);}\n        };\n        timer();\n    })();\n<\/script><style>\n#gdgallery-container-13 {\n    text-align: center}\n\n.gdgallery-pagination-13{\n    text-align: center !important;\n}\n\n.gdgallery-pagination-13 a{\n    font-size: 15px !important;\n    padding: 8px 13px !important;\n    margin: 3px !important;\n    border: 1px solid #333333 !important;\n    border-radius: 0px !important;\n    color: #333333 !important;\n    background-color: #FFFFFF !important;\n    font-family: monospace !important;\n}\n\n.gdgallery-pagination-13 a:hover, .gdgallery-pagination-13 a.gdgallery-pagination-icon-active{\n                  color: #FFFFFF !important;\n                  background-color: #333333 !important;\n                  border-color: #333333 !important;\n              }\n\n#gdgallery-container-13 .gdgallery_load_more_space{\n                      margin-top: 20px !important;\n                      text-align: center !important;\n                  }\n\n#gdgallery-container-13 .gdgallery_load_more_space button{\n                      padding: 8px 13px !important;\n                      font-size: 15px !important;\n                      background-color: #333333 !important;\n                      color: #FFFFFF !important;\n                      border:1px solid #333333 !important;\n                      border-radius: 0px !important;\n                      font-family: monospace !important;\n                  }\n#gdgallery-container-13 .gdgallery_load_more_space button:hover{\n                      background-color: #FFFFFF !important;\n                      color: #333333 !important;\n                      border-color: #333333 !important;\n                  }\n\n#gdgallery-container-13 .gdgallery_load_more_space button,\n#gdgallery-container-13 .gdgallery_load_more_space button:hover,\n#gdgallery-container-13 .gdgallery_load_more_space button:active,\n#gdgallery-container-13 .gdgallery_load_more_space button:focus{\n  outline: none !important;\n}\n\n#gdgallery-container-13 .gdgallery_loading li{\n                      border: 3px solid #333333 !important;\n                  }\n\n.ug-lightbox .ug-lightbox-top-panel-overlay{\n    background-color: #000000 !important;\n}\n\n#gdgallery_container_13{}\n<\/style>\n\n\n\n<\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<p>Photos Katri Naukkarinen<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"683\" src=\"http:\/\/www.inaniemela.fi\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Naukkarinen_A_PROLOGUE_285a2561-1024x683.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-740\"\/><figcaption>Melting Lines, Ina Niemel\u00e4 (2020)<br>Turned pine tree and silicone coated LED lights<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow\"><p>Teos tunnustelee sit\u00e4 milt\u00e4 tuntuu el\u00e4\u00e4 t\u00e4ss\u00e4 ajassa ja samalla antautua el\u00e4m\u00e4nvoiman kysymykselle. Mit\u00e4 el\u00e4m\u00e4n voima on? Miten sen l\u00e4vist\u00e4\u00e4 ihmisen ulottuen tulemisen tapahtumalle, joka my\u00f6s ylitt\u00e4\u00e4 ihmisen.<\/p><p>Olemme ty\u00f6ryhm\u00e4n\u00e4 k\u00e4sitelleet erityisesti <strong>Henri Bergsonin<\/strong> filosofista k\u00e4sitett\u00e4 elan vital. K\u00e4sitteen uudellen k\u00e4\u00e4nn\u00f6s voisi olla meid\u00e4n ajassamme n\u00e4ytt\u00e4m\u00f6llisten komponenttien t\u00f6rm\u00e4ys ja taitos kohti laajempaa posthumanistista maisemaa ja mahdollisuutta uusien reittien luomiselle.<\/p><p>Soolona teos tunnustelee yhden esiintyj\u00e4n ruumiin, tietyn historian ja kokemusavaruuden omaavaa komponenttia. Se leikittelee eri tendensseill\u00e4 ja rooleilla, jotka puristuvat ja avautuvat t\u00e4st\u00e4 ulottuvuudesta kohti n\u00e4ytt\u00e4m\u00f6tapahtumaa. &#8211; <strong>Jenni-Elina von Bagh<\/strong><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow\"><p>Borderlines and gaps. Life, death, human, non-human. Material explored stenographically include fossilized traces of ancient worms, repurposed human hair and medical implants, plastics and rubber, glass and sand and soil, salvaged wood and metal. The colored textiles, hair, string and wood are dyed with bio based colourants, involving processes of fermentation and microbial interference. &#8211;<strong>Ingvill Fossheim<\/strong><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow\"><p>&#8220;Kun yhteiskunta ajautuu kriisivaiheeseen tai l\u00e4hestyy romahdusta, mahdollisuuksien horisontti avautuu. Sit\u00e4 on kuitenkin vaikea erottaa, ja siihen rajautuvaa maastoa on vaikea kuvailla ja kartoittaa.&nbsp;Mahdollisuuksien horisonttia voidaan luonnehtia parhaiten lainaamalla Ignacio Blancon m\u00e4\u00e4ritelm\u00e4\u00e4 tiedostamattomasta: &#8220;Tiedostamaton on tekemisiss\u00e4 rajattomien tapahtumasarjojen kanssa, joiden voima ei kumpua vain laskelmoitavuudesta vaan my\u00f6s jatkumoista.&#8221;  11 Semiootisen sf\u00e4\u00e4rin r\u00e4j\u00e4hdys ja semiootisen simulaation l\u00e4pikotainen voimistuminen ovat yht\u00e4\u00e4lt\u00e4 laajentaneet mahdollisuuksien horisonttia ja toisaalta ajaneet yhteiskunnallisen hermoj\u00e4rjestelm\u00e4n paniikkiin.&nbsp;J\u00e4rki ei kykene paniikin vallitessa hallitsemaan tapahtumien virtauksia ja k\u00e4sittelem\u00e4\u00e4n infosf\u00e4\u00e4riin levi\u00e4v\u00e4\u00e4 semiostimulaatiota. Skitsofrenia on l\u00e4p\u00e4issyt yhteiskunnallisen mielen. Sen aiheuttama ahdinko on kuitenkin kaksiter\u00e4ist\u00e4: se on kivuliaalla tavalla kaoottista, mutta samalla se on mahdollista ymm\u00e4rt\u00e4\u00e4 my\u00f6s v\u00e4r\u00e4htelyksi, joka ennakoi uuden \u00e4lyllisen&nbsp; rytmin l\u00f6ytymist\u00e4.&#8221;<br><em>Mahdollinen tulevaisuus ja voimattomuuden aika<\/em>, <strong>Franco &#8220;Bifo&#8221; Berardi <\/strong>(Tutkijaliitto 2019), s. 31<\/p><p>11 Ignacio Matte Blanco, <em>The Unconscious as Infite Sets: An Essay in Bi-logic <\/em>(1975), s. 17<br>A Prologuen&nbsp; valo saa rytmins\u00e4 mm. t\u00e4st\u00e4 Franco &#8220;Bifo&#8221; Berardin lainauksesta. Valosuunnittelu koostuu p\u00e4\u00e4osin transrationaalisista k\u00e4\u00e4nn\u00f6ksist\u00e4: tekstist\u00e4, \u00e4\u00e4nist\u00e4 ja nauhoituksista valoksi.&nbsp;K\u00e4\u00e4nn\u00f6kset on toteutettu yksinkertaisella dataprosessoinnilla ja signaalinmuunnoksilla hy\u00f6dynt\u00e4en &#8220;graafisen&#8221; valosuunnittelun mahdollisuuksia<em>.<\/em>&nbsp;&#8211; <strong>Ina Niemel\u00e4<\/strong><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow\"><p>&#8220;What is the atonal composition of time wa can&#8217;t see? Does electricity respond to it? &#8221; &#8211; <strong>Tom L\u00f6nnqvist<\/strong><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n<!--more critiques in finnish and swedish-->\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/www.hs.fi\/haku\/?query=Maria+S%C3%A4k%C3%B6\">Maria S\u00e4k\u00f6<\/a>, julkaistu:&nbsp;26.2. 14:35, www.hs.fi\/kulttuuri<\/p>\n\n\n\n<p>Kulttuuri|Tanssiarvostelu<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Ihmiskunnan isoja kysymyksi\u00e4 ja yksil\u00f6n ajatuksia limitt\u00e4v\u00e4 tanssiteos pusertaa vakavia asioita esiin komiikan kautta<\/h2>\n\n\n\n<p>Jenni-Elina von Baghin teoksessa el\u00e4m\u00e4n voima on ihmisen luomia ajatusrakennelmia viisaampi. Se paitsi ylitt\u00e4\u00e4 ihmisen, my\u00f6s antaa toisen mahdollisuuden.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/hs.mediadelivery.fi\/img\/468\/ef2cb42ffe0e44eeb436ec6374a03b76.jpg\" alt=\"Jenni-Elina von Bagh A Prologue -teoksessaan.\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p>Jenni-Elina von Bagh A Prologue -teoksessaan.&nbsp;Kuva:&nbsp;KATRI NAUKKARINEN<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Nykytanssi<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><strong>A Prologue. Kantaesitys Zodiakin studiossa 25.2. Koreografia, esitys Jenni-Elina von Bagh, skenografia Ingvill Fossheim, valosuunnittelu Ina Niemel\u00e4, \u00e4\u00e4nisuunnittelu Tom L\u00f6nnqvist, dramaturgi Otto Sandqvist.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><strong>JENNI-ELINA VON BAGH&nbsp;<\/strong>on nimennyt teoksensa prologiksi. Siin\u00e4 h\u00e4n j\u00e4ljitt\u00e4\u00e4 el\u00e4m\u00e4n voimaa, joka auttaa ymm\u00e4rt\u00e4m\u00e4\u00e4n ihmiskeskeisyydest\u00e4 luopumista. El\u00e4m\u00e4n voima rikkoo kategoriat.<\/p>\n\n\n\n<p>Zodiakin studiossa ollaan ehk\u00e4 merenpohjassa tai kaatopaikalla, ja esiintyj\u00e4n\u00e4 on Jenni-Elina von Bagh, ihminen, joka on v\u00e4h\u00e4n v\u00e4li\u00e4 muuttumassa robotiksi tai esineeksi.&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.hs.fi\/haku\/?query=Ina%20Niemel%C3%A4n\">Ina Niemel\u00e4n<\/a>&nbsp;valoteos&nbsp;<em>Melting lines&nbsp;<\/em>roikottaa katosta tilan ylle LED-valoja. Lattialla on voimistelupalloja, k\u00f6ydenp\u00e4tki\u00e4, muovipulloja ja hajonneiden huonekalujen osia. Rekvisiitta, kuten valot ja \u00e4\u00e4netkin tuntuvat olevan koko ajan jumputtavan ja kaihertavan muodonmuutoksen kourissa.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>L\u00c4HT\u00d6KOHDAT<\/strong>&nbsp;kuulostavat vakavilta, ja sit\u00e4 teos onkin, mutta monet vakavat asiat pusertuvat esiin komiikan kautta.&nbsp;<em>A Prologue<\/em>&nbsp;liikuttelee yht\u00e4 aikaa sek\u00e4 isoja kysymyksi\u00e4 ihmiskeskeisyydest\u00e4 luopumisesta ett\u00e4 hyvin yksityisi\u00e4, pikkumaisia, hassuja, sentimentaalisia ja inhimillisi\u00e4 ajatuksia omasta taiteentekemisest\u00e4.<\/p>\n\n\n\n<p>Yksi viitepiste on&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.hs.fi\/haku\/?query=Ingrid%20Bergman\">Ingrid Bergman<\/a>, jonka peruukkia von Bagh koettelee ylleen.&nbsp;<em>Casablanca<\/em>-elokuvan romanttinen tunnelma v\u00e4reilee taustalla, kuin muistutuksena siit\u00e4, ett\u00e4 nykyhetkess\u00e4 voisi olla uuden yst\u00e4vyyden alku.<\/p>\n\n\n\n<p>Von Bagh tallustelee stand-up koomikkona ja hakee v\u00e4lill\u00e4 sotilaallisen tarkasti jonkun mennen koreografian liikkeit\u00e4. H\u00e4n k\u00e4y l\u00e4pi ikonisia vuorosanoja, jotka tunkevat h\u00e4nest\u00e4 ulos jotenkin ep\u00e4inhimillisesti.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>A PROLOGUE<\/strong>&nbsp;on j\u00e4lleen tanssiteos, joka tuntuu vahvasti keskustelevan nykyesseistiikan kanssa. Esimerkiksi&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.hs.fi\/haku\/?query=Pauliina%20Haasjoen\">Pauliina Haasjoen<\/a>&nbsp;<em>Himme\u00e4 sininen piste<\/em>&nbsp;k\u00e4sittelee hyvin samankaltaisia kysymyksi\u00e4.<\/p>\n\n\n\n<p>Se on my\u00f6s tanssijan matka erilaisten muotien ja ajatussuuntausten l\u00e4pi. Moni aiemmin opittu tuntuu turhalta ja tyhj\u00e4lt\u00e4 tai sitten hajoaa k\u00e4sitt\u00e4m\u00e4tt\u00f6m\u00e4ksi, mutta silti siit\u00e4 ei tule j\u00e4tett\u00e4.&nbsp;<em>A Prologue&nbsp;<\/em>n\u00e4kee siin\u00e4 muodonmuutoksia.<\/p>\n\n\n\n<p>Siin\u00e4 miss\u00e4 von Baghin aiempi koreografia&nbsp;<em>Posthuman days<\/em>&nbsp;avautui tanssijajoukon kautta niille kysymyksille, joita ihmiskeskeisyydest\u00e4 luopuminen joukolle tarkoittaa, tuntuu&nbsp;<em>A Prologue<\/em>&nbsp;kohdistavan huomion siihen, mit\u00e4 prosessissa yhden ihmisen sis\u00e4ll\u00e4 tapahtuu.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>VON BAGHIN<\/strong>&nbsp;viimeisimm\u00e4t teokset vakuuttavat \u2013 t\u00e4ss\u00e4 on aikaamme syv\u00e4luotaavaa, vakavia asioita kaihtamatonta n\u00e4ytt\u00e4m\u00f6taidetta, josta kuitenkin puuttuu t\u00e4ysin tendenssim\u00e4inen teesim\u00e4isyys.<\/p>\n\n\n\n<p>Synkkyyden ja dystopian olemassaoloa ei kiellet\u00e4, mutta el\u00e4m\u00e4n voima on ihmisen luomia ajatusrakennelmia viisaampi. Se paitsi ylitt\u00e4\u00e4 ihmisen, my\u00f6s antaa toisen mahdollisuuden.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"http:\/\/www.liikekieli.com\/author\/kati-raatikainen\/\">Kati Raatikainen<\/a><a href=\"http:\/\/www.liikekieli.com\/a-prologue-ihminen-maailmassa\/\">, julkaistu 4.3.2020<\/a><a href=\"http:\/\/www.liikekieli.com\/category\/arviot\/\">Arviot<\/a>, http:\/\/www.liikekieli.com\/category\/arviot<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image\"><img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/www.liikekieli.com\/wp-content\/uploads\/2020\/03\/jenni-elina_von_bagh_a_prologue_press2_c_katri_naukkarinen_2020-670x330.jpg\" alt=\"\"\/><\/figure>\n\n\n\n<h1 class=\"wp-block-heading\">A Prologue \u2013 ihminen maailmassa<\/h1>\n\n\n\n<p>Kaksi p\u00e4iv\u00e4\u00e4 sitten koin<strong>&nbsp;Jenni-Elina von Baghin<\/strong>&nbsp;ja ty\u00f6ryhm\u00e4n&nbsp;<em>A Prologue \u2013<\/em>teoksen Uuden tanssin keskus Zodiakissa. Kirjoitan ajatuksistani teoksen \u00e4\u00e4rell\u00e4 sit\u00e4 katsoessani ja nyt kaksi p\u00e4iv\u00e4\u00e4 my\u00f6hemmin. Teoksen nimi tuntuu osuneen sen ytimeen. Teoksen tunnelma on jumiin j\u00e4\u00e4nyt ja se enteilee jonkin hurjan ja pelottavan tuntemattoman tulemista. Nyt j\u00e4lkik\u00e4teen ajateltuna, teos ilmensi aikaa, jossa olemme kaikki jumissa. Olemme tulleet jostakin tunnistettavasta ja menossa kohti jotain erityisell\u00e4 tavalla tuntematonta aikaa, joka n\u00e4ytt\u00e4ytyy toinen toistaan uhkaavimpien katastrofien v\u00e4ritt\u00e4m\u00e4n\u00e4 tai ei n\u00e4ytt\u00e4dy min\u00e4\u00e4n. Tulevaa on l\u00e4hes mahdotonta kuvitella sen perusteella mink\u00e4 tunnemme, siit\u00e4 on l\u00e4hes mahdotonta haaveilla. Ja mit\u00e4 on tuleva ilman haaveiden suuntia sit\u00e4 kohti?&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Koreografiassa on paljon toistoa, asettumista asentoihin, joita koreografi von Bagh on asettanut esiintyj\u00e4 von Baghille. H\u00e4n reflektoi puhuen tilannetta, olemistaan ja asettumistaan esitykseen. Asettuminen olemassa oleviin asentoihin, taistelumaisiin, kulmikkaisiin malleihin, joihin keho ei tunnu haluavan, rakentaa haluttomuuden, sopeutumattomuuden ja jonkinlaisen ulkoisen pakon koreografiaa. Koreografi-min\u00e4n ja esiintyj\u00e4-min\u00e4n kompleksinen suhde tuo minun tulkinnassani esiin yksil\u00f6n ja yhteiskunnan v\u00e4lisen tilan ikuista v\u00e4\u00e4nt\u00f6\u00e4, joka korostuu ristitulessa, jossa el\u00e4mme nyt. Olemme tietoisia odottavista ekologisista ja sosiaalisista katastrofeista, samalla sidottuina yhteiskunnallisen muutoksen hitauteen. T\u00e4ss\u00e4 eri suuntiin ja erilaisiin toimintamalleihin vet\u00e4vien impulssien v\u00e4liss\u00e4 von Bagh ja ty\u00f6ryhm\u00e4 tarttuvat kysymykseen el\u00e4m\u00e4nvoimasta, joka on jotakin ihmist\u00e4 laajempaa, uutta synnytt\u00e4v\u00e4\u00e4 voimaa. Von Baghin kohdussa kasvaa uusi el\u00e4m\u00e4. Voimakkaimmin el\u00e4m\u00e4nvoima n\u00e4ytt\u00e4ytyy minulle teoksessa raskauden, odotuksen kautta. Toiveikkaana selviytymisest\u00e4\u00e4n el\u00e4m\u00e4 ty\u00f6ntyy esiin, vaikka versona asfaltista. N\u00e4in ihmisen alkukin ty\u00f6nt\u00e4\u00e4 \u00e4itins\u00e4 vatsaa ja sis\u00e4elimi\u00e4 ja kasvaa ihmiseksi, k\u00e4delliseksi olennoksi ajattelemaan ja toimimaan vaikeassa ihmisten maailmassa. Maailmassa sin\u00e4ns\u00e4 ei ole mit\u00e4\u00e4n vaikeaa. Voisi vain selviyty\u00e4, lis\u00e4\u00e4nty\u00e4, nauttia, iloita elossa olemisesta ja jakaa t\u00e4t\u00e4 olemisen ihmett\u00e4 lajitoverien ja toisten lajien kanssa. Ihminen tavaroineen, esineineen, prosessoimiseen ja hallitsemisineen, kompleksoi kaiken ja kadottaa el\u00e4m\u00e4nvoiman. Ik\u00e4v\u00e4 kyll\u00e4 en tunne&nbsp;<strong>Henri Bergsonin<\/strong>&nbsp;ajattelua enk\u00e4 k\u00e4sitett\u00e4&nbsp;<em>elan vital<\/em>, jonka von Bagh k\u00e4siohjelmassa kertoo olleen keskeinen k\u00e4site ty\u00f6ryhm\u00e4n ty\u00f6skentelyss\u00e4. Se muistuttaa minua joogisen perinteen k\u00e4sitteest\u00e4&nbsp;<em>prana,&nbsp;<\/em>mutta samalla ei laisinkaan. El\u00e4m\u00e4nkatsomuksellisena ja maailmankuvallisena k\u00e4sitteen\u00e4, prana ehdottaisi jotain muuta kuin pys\u00e4hdyst\u00e4, ahdistusta ja yksil\u00f6n performointia. Huomaan pohtivani l\u00e4nsimaisen filosofian, materialismin ja maailmankuvan perint\u00f6\u00e4 ja ahdistuvani siit\u00e4.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p><em>A Prologue<\/em>&nbsp;asettuu objektiorientoituneen esitystaiteen kaanoniin. Erilaiset esineet ovat sikin sokin n\u00e4ytt\u00e4m\u00f6\u00e4. Tilan asettelu luo horisontaalisuutta, katsojien tuolit kiert\u00e4v\u00e4t n\u00e4ytt\u00e4m\u00f6\u00e4 ja esiintyj\u00e4 on esineiden kera keskell\u00e4. Alussa ja lopussa Jenni-Elina von Bagh liikkuu&nbsp;<strong>Deborah Hayn&nbsp;<\/strong>havainnon harjoituksen estetiikkaa muistuttavalla tavalla h\u00e4mmentyneen\u00e4, tarttumatta mihink\u00e4\u00e4n. (Vaikka kyseinen harjoitus ei olisikaan estetiikka, se luo tietynlaista liikkeellist\u00e4 ja kehollista estetiikkaa.) Huomaan, ett\u00e4 pohdin usein t\u00e4llaista maailmassa olemisen tapaa, joka Hayn vaikutuksesta on suomalaisessa nykytanssissa havaittava estetiikka. Miksi ei tarttua mihink\u00e4\u00e4n, ei sitoutua mihink\u00e4\u00e4n? Ymm\u00e4rrykseni mukaan takertumattomuuden filosofia ei tarkoita sit\u00e4, etteik\u00f6 olisi syyt\u00e4 tehd\u00e4 valintoja ja suunnata joitakin asioita kohti, sitoutua kehossaan johonkin tai antautua el\u00e4m\u00e4n virralle, voimille, laaduille. Tulisiko kehollisuuden kautta esitt\u00e4\u00e4 uusia mahdollisuuksia, suuntia joita kohti matkata vai pid\u00e4tt\u00e4yty\u00e4 rehellisesti h\u00e4mmennyksess\u00e4, ottamatta liikaa kantaa, representoimatta jonkinlaista uutta ihmisyytt\u00e4?&nbsp;<em>A Prologuessa<\/em>&nbsp;t\u00e4m\u00e4 tarttumaton, tunnusteleva ja hahmotteleva liikkumisen tapa n\u00e4ytt\u00e4m\u00f6llist\u00e4\u00e4 h\u00e4mmentyneen, etsiv\u00e4n, jatkuvasti reflektoivan yksil\u00f6n, eik\u00e4 minulla ole esitt\u00e4\u00e4 kritiikki\u00e4 t\u00e4t\u00e4 valintaa kohtaan omista kysymyksist\u00e4ni huolimatta.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Liikkuvan von Baghin ymp\u00e4rill\u00e4 esineet ovat paikoillaan omassa pys\u00e4htyneess\u00e4 olossaan. Niiss\u00e4 ei n\u00e4y el\u00e4m\u00e4nvoimaa. Ne ovat olleet elossa ennen transformoitumistaan pulloiksi, naruiksi, peruukiksi, palloiksi ja huiveiksi. Nyt ne ovat minun kokemuksessani kuolleita. Kahdessa pullossa on kakkaveden v\u00e4rist\u00e4 litkua. Uloste, j\u00e4te, tuntuu olevan se mit\u00e4 me ihmiset osaamme j\u00e4lkeemme j\u00e4tt\u00e4\u00e4. Kakkavesipullot huvittavat minua. Kaksi palloa liikkuvat my\u00f6s liikuttamisen j\u00e4lkeen, ainakin lasipallo jatkaa vy\u00f6rymist\u00e4\u00e4n, kun se on laskettu maahan. Pallo liikkuu, kun siihen kohdistuu liikett\u00e4. N\u00e4in on kaikkien kuolleiden esineiden laita. S\u00e4hk\u00f6n \u00e4\u00e4ni ja s\u00e4hk\u00f6n kautta syntyv\u00e4 valo valoletkuihin, jotka kiertelev\u00e4t tankoja n\u00e4ytt\u00e4m\u00f6n yll\u00e4, ovat liikkeess\u00e4, elossa, omalla kuolleella tavallaan. Ainoa oikeasti elossa oleva olento n\u00e4ytt\u00e4m\u00f6ll\u00e4 on Jenni-Elina von Bagh ja vauva h\u00e4nen kohdussaan. Liha liikkuu, keho \u00e4\u00e4ntelee ja kertoo sanoja. V\u00e4lill\u00e4 esineet liikkuvat von Baghin ruumiin matkassa ja niiden paino ja materiaalisuus tulee esiin ihmisen liikkeen my\u00f6t\u00e4. Aluksi ihmisen kehossa ei tapahdu mit\u00e4\u00e4n muutosta, vaikka esine k\u00e4dess\u00e4 vaihtuu. Pohdin, ett\u00e4 t\u00e4m\u00e4 on ihmisen eksistenssi l\u00e4nsimaisen materialismin perinteess\u00e4. On ihminen ja on materia. Mik\u00e4\u00e4n ei liiku, muutu, transformoidu molempiin suuntiin n\u00e4iden v\u00e4lill\u00e4. Vain aine muokkautuu ihmisen k\u00e4siss\u00e4.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"alignleft\"><a href=\"http:\/\/www.liikekieli.com\/wp-content\/uploads\/2020\/03\/jenni-elina_von_bagh_a_prologue_press1_c_katri_naukkarinen_2020.jpg\"><img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/www.liikekieli.com\/wp-content\/uploads\/2020\/03\/jenni-elina_von_bagh_a_prologue_press1_c_katri_naukkarinen_2020-1024x683.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-9273\"\/><\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p>Hetke\u00e4 my\u00f6hemmin esineiden laatuisuus vaikuttaa von Baghin liikkeeseen ja olen tyydyttynyt. Mietin, miksi? Onko minulle niin t\u00e4rke\u00e4\u00e4, ett\u00e4 ihminen esitet\u00e4\u00e4n suhteisena, huokoisena, vaikuttuvana ja muille voimille antautuvana oliona? Onko esineen materiaalisuudesta ja laatuisuudesta, huivin keveydest\u00e4 ja tuulimaisuudesta kehollisesti vaikuttuminen mielest\u00e4ni ainoa tapa tehd\u00e4 s\u00e4r\u00f6 materialistisen maailmankuvan perinteeseen, johon koko kulttuurimme rakentuu? Muuttaako t\u00e4m\u00e4 suhdettamme materialismiin, luoko se sit\u00e4 uudelleen, tuoko se esiin vitalismin ajatusta el\u00e4m\u00e4nvoimasta, joka vaikuttaa kaiken aineen taustalla? En tied\u00e4. Sen tunnistan, ett\u00e4 tietty antautuminen ja kontrollista luopuminen liiketeht\u00e4v\u00e4ss\u00e4 tuntuu minusta kehollisesti hyv\u00e4lt\u00e4, voin hengitt\u00e4\u00e4. Mietin, mit\u00e4 hallinnassa pysyminen tarkoittaa esityksellisen\u00e4 ja kehollisena valintana suhteessa el\u00e4m\u00e4nvoimaan? Koreografi von Bagh hallitsee muotoa, esiintyj\u00e4 reflektoi ja jakaa kokemustaan katsojien kanssa. Koen, ett\u00e4 sanat ja \u00e4\u00e4ni on suunnattu ja kerrottu meille, todistajille. Ik\u00e4\u00e4n kuin kehollinen matka, tai pikemminkin luonnostelma jostakin mahdollisesta matkasta jota olemme todistamassa, on von Baghin omaisuutta, jota katsomme tuoleiltamme. Mutta kerrottu tarina on tarkoitettu jaettavaksi kanssamme, olemme kanssamatkaajia, kanssaihmettelij\u00f6it\u00e4 t\u00e4ll\u00e4 ihmeellisell\u00e4 ja pelottavalla el\u00e4m\u00e4n kent\u00e4ll\u00e4. Meille kerrotaan, ett\u00e4 esiintyj\u00e4, joka tuntuu olevan samaan aikaan Jenni-Elina von Bagh ja&nbsp;<strong>Ingrid Bergman&nbsp;<\/strong>\u2013 jonka peruukkia von Bagh ymm\u00e4rt\u00e4\u00e4kseni v\u00e4itt\u00e4\u00e4 pit\u00e4v\u00e4n p\u00e4\u00e4ss\u00e4\u00e4n \u2013 ja samaan aikaan my\u00f6s kuka tahansa meist\u00e4, on asunut aiemmin Ruotsissa ja nyt h\u00e4n on jumissa t\u00e4\u00e4ll\u00e4. Ruotsi on mennyt nuoruus, toive paremmasta. Ruotsissa on yleens\u00e4 hoidettu asiat paremmin. Jokin Ruotsissa ja menneess\u00e4 ajassa, hyv\u00e4ss\u00e4 lapsuudessa ja huolten t\u00e4yteisess\u00e4 nykyhetkess\u00e4, jossa samalla uusi el\u00e4m\u00e4 kasvattaa itse\u00e4\u00e4n kohdussa, nostaa j\u00e4lleen esiin eksistentiaaliseen turhautumiseen paikalleen j\u00e4\u00e4neen nykyihmisen. Pakottaako mikro-ja makrotason el\u00e4m\u00e4ntilanne yritykseen hallita omaa el\u00e4m\u00e4\u00e4, vaikka samalla on kuin vangittu toistamaan sit\u00e4 mit\u00e4 havaitsee ymp\u00e4rill\u00e4\u00e4n? Onko el\u00e4m\u00e4nvoimalle antautuminen l\u00e4hes mahdotonta t\u00e4ss\u00e4 eksistentiaalisessa tilanteessa, jossa von Bagh itsens\u00e4 havaitsee, jossa kai me kaikki itsemme havaitsemme?<\/p>\n\n\n\n<p>Teoksen \u00e4\u00e4ni- ja valosuunnittelu toimivat sattumanvaraisuutta sek\u00e4 ulkopuolisen voiman tai vaikutteen paikalla oloa esiintuovina elementtein\u00e4. Erityisesti \u00e4\u00e4nisuunnittelu on kerrassaan upea minimalistisuudessaan ja hienovireisyydess\u00e4\u00e4n. Se luo kontekstia, rakentaa avaruudellista paikkaa ei-miss\u00e4\u00e4n, jossa kaikki mahdollisesti tapahtuu. Sattumanvaraiset s\u00e4hk\u00f6iset sirin\u00e4t siell\u00e4 t\u00e4\u00e4ll\u00e4 muodostavat selke\u00e4linjaisen \u00e4\u00e4nellisen dramaturgian. Mikrofonin \u00e4\u00e4nt\u00e4 s\u00e4r\u00f6tt\u00e4m\u00e4ll\u00e4 luotu puheen s\u00e4r\u00f6 tuntuu muodostavan keskeisen sanoman koko teokselle. Se, mit\u00e4 sanotaan voi kadota, muuttua, rikkoutua palasiksi milloin vain. Sanoilla voi hahmotella, ei koskaan luoda todellisuutta. V\u00e4lill\u00e4 esityksess\u00e4 on pime\u00e4\u00e4 ja se muodostuu osaksi teoksen ep\u00e4varmaa, hallitsematonta atmosf\u00e4\u00e4ri\u00e4. Valo- ja \u00e4\u00e4nisuunnittelu ovat ne teoksen osa-alueet, jotka tuntuvat noudattavan hallitsemattomuuden logiikkaa. Ne luovat tilan, jossa esiintyj\u00e4 hapuilee oman ihmisyytens\u00e4 \u00e4\u00e4rell\u00e4, niin kuin me kaikki n\u00e4in\u00e4 aikoina, ja ehk\u00e4 kaikkina mahdollisina aikoina.<\/p>\n\n\n\n<p>Teoksen ty\u00f6ryhm\u00e4 on joukko aikamme kiinnostavia tekij\u00f6it\u00e4, ja von Bagh jollakin tavalla aikamme ja ainakin kulttuurikuplamme ihmiskuvan tulkki. Pystyn samaistumaan h\u00e4mmennyksen, etsinn\u00e4n ja ristiriidan v\u00e4lisiin tunnetiloihin ja haluun muotoilla ymm\u00e4rrys ihmisyydest\u00e4 jollakin tavalla uudelleen. My\u00f6s koreografina sek\u00e4 esiintyj\u00e4n\u00e4 von Bagh on kirkas, tarkka ja uskottava. Kun taiteellinen ty\u00f6 nojaa vahvasti ajatteluun ja tapahtuu ajattelun ja tekemisen v\u00e4lisess\u00e4 tilassa, hahmotelma on yksinkertainen ja kompeksinen samaan aikaan. Se jatkaa el\u00e4m\u00e4\u00e4ns\u00e4 katsojassa pitk\u00e4\u00e4n esityskokemuksen j\u00e4lkeenkin.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Kati Raatikainen<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><em>Kirjoittaja on somatiikasta ja ekologian kysymyksist\u00e4 voimansa saava esitys- ja yhteis\u00f6taiteilija sek\u00e4 joogaopettaja, joka pit\u00e4\u00e4 kirjoittamisesta ja silloin kun ehtii, kokonaisvaltaisesta ajattelusta.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p><em>A Prologue<\/em><br>Zodiak \u2013 Uuden tanssin keskus 29.2.2020<\/p>\n\n\n\n<p>Kuvat: Katri Naukkarinen<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p>Sonja Vuori,  27.2.2020 13:35 Uppdaterad 27.2.2020 14:03, https:\/\/www.hbl.fi\/artikel\/ingrid-bergmans-har-och-en-obekvam-kropp<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Ingrid Bergmans h\u00e5r och en obekv\u00e4m kropp<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Jenni-Elina von Bagh imponerar med sin f\u00f6rm\u00e5ga att f\u00f6ra en dialog med publiken i soloverket A prologue. Bild: Katri Naukkarinen&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Dansrecension <a href=\"https:\/\/www.hbl.fi\/profil\/sonjavuori\">Sonja Vuori<\/a> <\/p>\n\n\n\n<p>Koreografen och dansaren Jenni-Elina von Baghs soloverk A prologue \u00e4r en fysisk framst\u00e4llning av existentiella fr\u00e5gor. Dessv\u00e4rre \u00e4r programbladets djup sv\u00e5rt att hitta i sj\u00e4lva verket.<\/p>\n\n\n\n<p>DANS<\/p>\n\n\n\n<p>A prologue.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Koreografi &amp; p\u00e5 scenen: Jenni-Elina von Bagh. Scenografi: Ingvill Fossheim. Ljus: Ina Niemel\u00e4. Ljud &amp; komposition: Tom L\u00f6nnqvist, f\u00f6rverkligat i samarbete med Johannes Vartola.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Premi\u00e4r p\u00e5 Zodiak \u2013 centrum f\u00f6r ny dans 25.2.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Arbetsgruppen bakom verket <em>A prologue <\/em>har utg\u00e5tt s\u00e4rskilt fr\u00e5n <strong>Henri Bergsons<\/strong> begrepp<em> elan vital<\/em>, kan jag l\u00e4sa i programbladet. Dessv\u00e4rre s\u00e4ger det h\u00e4r mig ingenting. Det f\u00f6rklaras som krockar mellan olika sceniska komponenter och deras vidareutveckling mot ett bredare posthumanistiskt landskap.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Ocks\u00e5 detta \u00e4r s\u00e5 abstrakt att det inte ger mycket att tugga p\u00e5, och det tar ett tag att bli bekv\u00e4m med verkets uttryckss\u00e4tt. <strong>Jenni-Elina von Bagh <\/strong>r\u00f6r sig robotaktigt, med upprepade r\u00f6relsem\u00f6nster, stelt, klumpigt. Levererar stackatorepliker p\u00e5 engelska. P\u00e5 golvet diverse f\u00f6rem\u00e5l \u2013 en bl\u00e5 gummiboll, en peruk, vattenflaskor, skumgummiormar och rep. Jag \u00e4r en aning uttr\u00e5kad.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Efter ett tag blir det dock b\u00e5de intressant och m\u00e5ngbottnat. <strong>Ingrid Bergmans<\/strong> livshistoria v\u00e4vs in p\u00e5 ett s\u00e4tt som f\u00f6rst l\u00e5ter som om von Bagh pratade om sig sj\u00e4lv. Via Bergman behandlar von Bagh sk\u00e5despelarens eller den upptr\u00e4dande konstn\u00e4rens krav p\u00e5 att prestera och den existentiella \u00e5ngesten och f\u00f6rvirringen kring identitet som kan krypa in p\u00e5 grund av yrket. H\u00e4r spelar von Bagh ocks\u00e5 med sin dubbla roll som koreograf och som den som upptr\u00e4der.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>von Baghs minspel och kroppsspr\u00e5k \u00e4r utstuderat kontrollerat, men ibland tappar hon masken och skrattet \u00e4r n\u00e4ra. Det \u00e4r komiskt och k\u00e4nns \u00e4kta. Hon bjuder p\u00e5 sig sj\u00e4lv p\u00e5 ett utl\u00e4mnande s\u00e4tt. Sin lilla gravidmage kommenterar hon sj\u00e4lvironiskt.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Ingvill Fossheims<\/strong> scenografi, det vill s\u00e4ga f\u00f6rem\u00e5len som von Bagh f\u00f6rh\u00e5ller sig till, utforskar olika material \u2013 plast, gummi, medicinska implantat, glas, sand, jord och m\u00e4nniskoh\u00e5r. I f\u00e4rgningen av textilier har fermentering varit en del av processen. Det h\u00e4r l\u00e4ser jag efter\u00e5t, och det g\u00f6r det jag sett lite mer mystiskt. D\u00e4remot \u00e4r det trist \u2013 och detta \u00e4r ett genomg\u00e5ende fenomen n\u00e4r det g\u00e4ller nutidsdans och performance \u2013 att djupet och kontexten av ett verk ofta framkommer till fullo endast i programbladet.<\/p>\n\n\n\n<p>Performancen avslutas i en tryckande sekvens stroboljus, m\u00f6rker och h\u00f6gt ljud som k\u00e4nns obehaglig snarare \u00e4n som en h\u00f6jdpunkt eller f\u00f6rl\u00f6sning. Verket i sig imponerar slutligen inte stort, men det g\u00f6r d\u00e4remot von Bagh sj\u00e4lv. Hennes scenn\u00e4rvaro och f\u00f6rm\u00e5ga att f\u00f6ra en dialog med publiken \u00e4r stark, och hennes habitus v\u00e4cker sympati och en k\u00e4nsla av att man f\u00e5r komma henne n\u00e4ra inp\u00e5 huden.<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/www.hbl.fi\/profil\/sonjavuori\"><strong>Sonja Vuori<\/strong><\/a> Teaterkritiker&nbsp;<br><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Choreography, performance &#8211; Jenni-Elina von BaghScenography &#8211; Ingvill FossheimLighting design &#8211; Ina Niemel\u00e4Sound design and composition &#8211; Tom L\u00f6nnqvistRealization of the sound in collaboration with Johannes Vartola&nbsp;Dramaturge &#8211; Otto SandqvistCorporeal assistant &#8211; Virpi NieminenResidencies &#8211; Kutomo, Ehk\u00e4-tuotanto, Teisko-radicalisation&nbsp;Production &#8211; Zodiak, Jenni-Elina von Bagh Premiere at the Zodiak Stage 25.2.2020 Duration 50min Performance language English Jenni-Elina<a class=\"more-link\" href=\"https:\/\/www.inaniemela.fi\/?p=735\">Read more<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":741,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[40],"tags":[82,84,4,83,6,5],"class_list":["post-735","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-dance","tag-82","tag-a-prologue","tag-dance","tag-lightart","tag-lighting-design","tag-zodiak"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.inaniemela.fi\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/735","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.inaniemela.fi\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.inaniemela.fi\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.inaniemela.fi\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.inaniemela.fi\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=735"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/www.inaniemela.fi\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/735\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":955,"href":"https:\/\/www.inaniemela.fi\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/735\/revisions\/955"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.inaniemela.fi\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/741"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.inaniemela.fi\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=735"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.inaniemela.fi\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=735"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.inaniemela.fi\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=735"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}